HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA (II)

La auténtica primera placa a color fue la conocida como Autochrome, patentada por los hermanos Lumière en 1903, la cual no llegó a los mercados hasta 1907. 

Hermanos Lumière

Esta consta de un mosaico de granos de almidón microscópicos sobre la base de la película en blanco y negro, que posteriormente son teñidos de morado, verde y naranja, actuando así como filtros de color. Tras procesar la placa surgen los colores complementarios. La mayor parte de ellas se conservan en el museo Albert-Kahn. Posteriormente, Kodachrome reemplazó estas placas convirtiéndose en la primera película fotográfica a color moderna. Se comercializó entre 1935 y 2009 por la compañía Eastman Kodak, una de las grandes casa de la fotografía. Usaba un método de revelado sustractivo, lo que la diferenciaba de Autochrome y Dufaycolor al ser más moderno. Kodachrome también fue utilizada para el cine, en cámaras Súper 8, 16 y 35mm. Las demás películas modernas se han basado en la tecnología desarrollada por Agfacolor en 1936.

A partir del siglo XX el periodismo fotográfico comenzó a ganarle terreno a la fotografía artística, convirtiéndose en un punto clave durante este periodo. A finales del siglo XIX se empezaron a investigar técnicas como la litografía o la xilografía; esta última se realiza con planchas de madera. Aun así, el fotoperiodismo se enfrentaba a la desventaja que suponían las sensibilidades tan bajas de las películas, lo que hacía inevitable el uso del flash en ambientes nocturnos, delatándose así la presencia del fotógrafo. Además de ello, las cámaras contaban con un gran formato y una casi total necesidad de usar trípode, por lo que era muy dificultoso realizar documentales o reportajes. En 1925, Erich Salomon logró superar estas dificultades mediante una nueva técnica: la "fotografía live" o fotografía cándida. En ellas, el sujeto aparece sin pose ni preparación alguna, e incluso llegando a verse sorprendidos por el fotógrafo, al más puro estilo paparazzi. A partir de entonces se empezaron a desarrollar las revistas ilustradas, como la francesa VU, dirigida por Lucien Vogel entre 1928 y 1940.

Imagen tomada con la técnica de fotografía cándida

Tras la finalización de la Segunda Guerra Mundial, el fotoperiodismo siguió en auge durante algún tiempo, pero en este momento surgían nuevas formas de fotografía: la fotografía de paisajes y la fotografía en color. Como fotógrafo destacó William Eggleston quien, en contra de las normas de la época, se centró en fotografiar todo aquello que se consideraba aburrido y banal, haciendo de ello un modo de vida. La mayor parte de su obra está elaborada con la ya mencionada película Kodrachrome, la cual le permitía realizar el contraste de color que tanto le caracteriza: mientras que los fondos de sus fotografías presentan colores cálidos, anaranjados; encontramos objetos o personas en tonos vibrantes y fríos que nos hacen centrar nuestra atención en ellos. 

Imágenes tomadas por William Eggleston

Eggleston estuvo influenciado por los trabajos de Robert Frank, otro personaje a destacar durante esta época. Su libro más famoso, The Americans, está fuertemente influído por la post-guerra y por el autor clave de la generación Beat, Jack Kerouac, al cual conoció en una fiesta. Sus fotografías se caracterizan por una luz suave, baja, y un estilo de enfoque bastante inusual. En estos años también merecen una mención especial las obras de Robert Doisneau, Eugene Smith y Diane Arbus.

Imagen extraída de "The Americans"

En 1947 se funda la Agencia Magnum por Robert Capa, David Seymour, Henri Cartier-Bresson, George Rodger y Bill Vandivert junto a Maria Eisner y Rita Vandivert. Se creó con la finalidad de controlar la manipulación fotográfica en la prensa así como de la edición de esta, y a día de hoy sigue operativa con sede en Londres, Nueva York, París y Tokio. En 1950 se incrementa enormemente la velocidad del obturador y la sensibilidad de las películas, permitiendo así que la ISO se elevase hasta un máximo de 5.000, obteniendo diez veces más color en las tomas. En 1960 las primeras cintas de vídeo son utilizadas por la NASA, mientras que 1969 es considerado como el año de inicio de la carrera digital.

La aparición de la primera cámara digital en 1990 supuso un boom a la hora de la creación de imágenes. La inmediatez con las que eran capturadas y la posibilidad de repetir las tomas hizo que fueran deseadas por gran cantidad de fotógrafos, desde profesionales hasta aficionados. A pesar de su elevado precio en los orígenes, con el paso de los años este ha ido bajando y la calidad ha aumentado. La digitalización también ha supuesto un desvinculamiento de la fotografía con lo objetivo, abriendo el campo hacia distintas visiones de la realidad únicas y personales. Con esta pérdida de la objetividad se empieza a hablar de la era post-fotográfica, en la que lo real y lo virtual se unen dando lugar a creaciones pseudo-fotográficas que buscan expresar todo aquello para lo que el objetivo se queda pequeño. En esta época cobran gran importancia los programas de retoque y edición fotográfica, la fusión de imágenes, la infografía o la holografía.