jueves, 28 de mayo de 2015

PELÍCULAS SOBRE FOTOGRAFÍA

1. The Bang Bang Club.

Kevin Carter, Ken Oosterbroek, Greg Marinovich y Joao Silva formaron en la década de los 90 el Bang-Bang Club. Con este nombre se conoció al grupo de fotógrafos que cubrió los violentos incidentes que acompañaron al movimiento de liberación de la raza negra en Sudáfrica: la lucha contra el Apartheid.







 2. Retrato de una obsesión.

 Dejando atrás su rica familia, Diane Arbus se enamora de Lionel Sweeney, un mentor enigmático que le presenta a personas marginadas que la ayudarán a convertirse en una de las fotógrafas más famosas del siglo XX.





 3. Blow Up.

Adaptación de un cuento de Julio Cortázar que narra la historia de un fotógrafo que, tras realizar unas tomas en un parque londinense, descubre al revelarlas una forma irreconocible que resulta ser un cadáver. Premiada en el Festival de Cannes con la Palma de Oro.






4. The Public Eye.

Nueva York, 1942. Leon Bernstein es el mejor fotógrafo de sucesos de la ciudad, sobre todo porque consigue llegar al lugar del crimen al mismo tiempo que la policía. Sus fotos siempre muestran el horror y el pánico que los demás desean ver. Cuando la atractiva viuda Kay Levitz, propietaria de un elegante club nocturno, le pide ayuda contra la mafia, que la presiona con las deudas de su difunto marido para que venda su negocio, Bernstein accede.






5. La ciudad de los fotógrafos.

 Durante el periodo de la dictadura de Pinochet, un grupo de chilenos fotografió las protestas y la sociedad chilena en sus más variadas facetas. En la calle, al ritmo de las protestas, estos fotógrafos se formaron y crearon un lenguaje político. Para ellos fotografiar fue una práctica de libertad, un intento de supervivencia, una alternativa para poder seguir viviendo. Sus fotografías sirvieron para apoyar el testimonio de las víctimas de la dictadura y fueron fundamentales para iniciar los procesos de justicia. Algunos de ellos fueron reprimidos brutalmente, otros fueron asesinados… Pero muchos siguen vivos. Son los supervivientes de la dictadura de Pinochet o los náufragos de la democracia. Esta película habla de ellos.





6. Banderas de nuestros padres.

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). La batalla de Iwo Jima (1945), el episodio más cruento de la guerra del Pacífico, quedó inmortalizada en la foto de unos soldados que izaban una bandera norteamericana. El objetivo de esta batalla era la toma de un islote insignificante, pero de gran valor estratégico, pues desde allí los japoneses defendían su territorio. En la contienda cayeron más de 20.000 japoneses y 7.000 estadounidenses. Mientras tanto, en los Estados Unidos la célebre foto en la que seis soldados izaban la bandera americana fue un instrumento propagandístico para conseguir fondos que permitieran seguir sufragando los gastos de la guerra. El mismo año el propio Eastwood dirigió ''Cartas desde Iwo Jima'', que narra la misma batalla desde el punto de vista japonés.






 7. War Photographer.

Multipremiado documental sobre el fotoreportero norteamericano James Nachtwey, considerado uno de los mejores fotógrafos de guerra del mundo. El film relata la historia de Nachtwey al tiempo que trata los sentimientos y dilemas a los que se enfrentan todos aquellos fotógrafos y periodistas que están cubriendo conflictos bélicos.







8. Las flores de Harrison.

 Tras el derrumbamiento de un edificio, a Harrison, un conocido reportero que cubre la información sobre la guerra de Yugoslavia, se le da por desaparecido. Su mujer, que se niega a creer que su marido haya muerto, decide ir a buscarlo a Croacia. Cuando llega allí, se encuentra en medio de la guerra más atroz y cruel que quepa imaginar.






 9. Los puentes de Madison.

 La apacible pero anodina vida de Francesca Johnson (Meryl Streep), un ama de casa que vive en una granja con su familia, se ve alterada con la llegada de Robert Kincaid (Clint Eastwood), un veterano fotógrafo de la revista National Geographic, que visita el condado de Madison (Iowa) para fotografiar sus viejos puentes. Cuando Francesca invita a Robert a cenar, un amor verdadero y una pasión desconocida nacerá entre ellos.






lunes, 25 de mayo de 2015

LOS FOTÓGRAFOS MÁS CONOCIDOS DE LA HISTORIA.

 
1. Henri Cartier-Bresson (22 de agosto de 1908 - 3 de agosto de 2004).

Fue un fotógrafo francés considerado el padre del fotorreportaje, el cual canalizaba siempre a través de las "imágenes a hurtadillas" en las que trataba de reflejar su visión del mundo. Trabajó con personajes como Pablo Picaso, Marie Curie, Fidel Castro o el "Che" Guevara; así como también cubrió momentos históricos decisivos: la muerte de Gandhi o la Guerra Civil Española. Su obra fue expuesta en 1955 en el museo del Louvre y fue cofundador de la Agencia Magnum.











2. Robert Doisneau (14 de abril de 1912 - 1 de abril de 1994).
Robert Doisneau fue un fotógrafo francés nacido en Gentilly. Hijo de un fontanero que murió como soldado en la I Guerra Mundial, Doisneau trabajó desde niño y aprendió por su cuenta a hacer fotos con la única ayuda de los manuales de las botellas de los líquidos de revelado y las cajas de película. Aunque le tocó vivir en tiempos obscuros —la Gran Depresión, las dos guerra mundiales— todo su trabajo está marcado por la esperanza y el anhelo de una vida mejor. Hay en buena parte de su obra un convencimiento latente y silencio, sin estridencias, sobre la capacidad del ser humano. Su estilo calmo e iluminado ha sido llamado en ocasiones "realismo poético".








3. Robert Capa (22 de octubre de 1913 - 25 de mayo de 1954)


Robert Capa fue el pseudónimo de Endre Ernő Friedmann, fotoperiodista y corresponsal gáfico de guerra húngaro del siglo XX. Trabajó junto a su mujer Gerda Taro la cual firmaba sus fotografías también bajo el nombre de Robert Capa, lo que hace muy difícil la distinción de los trabajos de ambos. Juntos cubrieron varios conflictos, entre ellos la guerra civil española, la guerra árabe-israelí de 1948 y la primera guerra de Indochina. En 1947, fundó la primera agencia de cooperación para fotográfos del mundo junto con otros grandes en este campo, como Henri-Cartier Bresson o William Vandivert. 







4. Robert Frank (9 de noviembre de 1924).

Fotógrafo y cineasta suizo centrado en el período de la posguerra en Estados Unidos. Llegó a Nueva York en 1947 para retratar a la sociedad americana de la época, pronto consiguió adentrarse en el mundo de la fotografía. Viajó a través de todo el continente realizando una serie de veintiocho mil fotografías de las que destacó 83, que tituló The Americans.  En el año 1996 recibió el Premio internacional de la fundación Hasselblad PremioPHotoEspaña Baume et Mercier 2009.








5. Yasushi Nagao (1930 - 2009).

Es un fotógrafo japonés ganador del premio World Press Photo en 1960 y de un Pulitzer en 1961 con la fotografía “Tokio stabbing” (apuñalamiento en Tokio). Este último le permitió salir de Japón con total libertad, algo difícil en la época. Después de obtener el premio dejó la prensa para dedicarse a la fotografía freelance. En esta fotografía se retrata a Otoya Yamaguchi, un estudiante de extrema derecha asesinando al candidato del partido socialista durante un discurso.




6. William Eggleston (27 de julio de 1939).

William Eggleston es un importante fotógrafo estadounidense conocido por lograr el reconocimiento de la fotografía a color como un arte y a la vez un modo de expresión. Comenzó con la fotografía en blanco y negro, pero en 1965 empezó a experimentar con la fotografía a color. En 1969 conoció a John Szarkowski y este quedó tan impresionado con su trabajo que le propuso exponer en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1976 realizó una exposición en el MOMA que causó gran escándalo y, por esa época, conoció a Viva, con la que mantuvo una larga relación. Eso hizo que frecuentara los ambientes del arte pop, al ser ella una superstar de Andy Warhol. En 1998 recibió el Premio Internacional de la Fundación Hasselblad y en 2004 recibió el premio PhotoEspaña Baume et Mercier.











7. Sebastiao Salgado (1944):


Fotógrafo brasileño que tras obtener un máster en economía en 1968 y conseguir el doctorado en la Escuela Nacional de Estadística Económica, viaja a África. Allí descubre la fotografía, que es de gran ayuda para documentar sus trabajos de economía. Entre 1986 y 1993 desarrolla un proyecto para documentar la desaparición de los trabajadores manuales en el mundo, plasmada en su exposición “workers”. Ha trabajado también con los trabajadores rurales de Brasil y en la Guerra del Golfo Ha recibido importantes premios, como el Eugene W. Smith o el Oscar Barnak.












8. Steve Mc Curry (1950)

Es un fotógrafo y periodista estadounidense de Philadelphia famoso por su fotografía de La niña afgana y de las Guerras de Afganistan y del Golfo, así como otros conflictos internacionales. Se centró en las consecuencias humanas de la guerra, retratando el rostro de sus víctimas y no el paisaje. En 2003 recibió el premio francés Denis Delestrac. Actualmente vive en Nueva York y ofrece cursos de fotografía. 
















9. Kevin Carter (1960-1994)

Reportero sudafricano ganador del Pulitzer en 1994, gracias a su fotografía del niño sudanés con el buitre, publicada en el New York Time en 1993. La opinión pública entendió la foto como una alegoría de lo que sucedía en Sudán: el niño era el problema del hambre y la pobreza, el buitre era el capitalismo y Carter era la indiferencia del resto de la sociedad. Tras esto, la crítica lo atacó, su compañero, Ken Oosterbroek, fue asesinado y Kevin Carter se suicidó.










10. Terry Richardson es un fotógrafo de moda estadounidense nacido en 1965. Se crió en Hollywood e inicialmente comenzó su carrera en el mundo de la música, tocando en una banda de punk. Posteriormente sus padres se separaron y su madre le presentó a Tony Kent, un fotógrafo con el que trabajó de ayudante. Las fotografías de Richardson son en cierto modo autobiográficas, destacando su alto contenido polémico y sexual. Ha colaborado y trabajado en numerosas campañas publicitarias de firmas de gran renombre como Gucci, Levi's, Tommy Hilfiger Hugo Boss; así como en revistas: Vogue, Harpeer's Bazar o Penthouse se encuentran entre las más destacadas.