1. Henri Cartier-Bresson (22 de agosto de 1908 - 3 de agosto de 2004).
Fue un fotógrafo francés considerado el padre del fotorreportaje, el cual canalizaba siempre a través de las "imágenes a hurtadillas" en las que trataba de reflejar su visión del mundo. Trabajó con personajes como Pablo Picaso, Marie Curie, Fidel Castro o el "Che" Guevara; así como también cubrió momentos históricos decisivos: la muerte de Gandhi o la Guerra Civil Española. Su obra fue expuesta en 1955 en el museo del Louvre y fue cofundador de la Agencia Magnum.
2. Robert Doisneau (14 de abril de 1912 - 1 de abril de 1994).
Robert
Doisneau fue un fotógrafo francés nacido en Gentilly. Hijo
de un fontanero que murió como soldado en la I Guerra Mundial,
Doisneau trabajó desde niño y aprendió por su cuenta a hacer fotos
con la única ayuda de los manuales de las botellas de los líquidos
de revelado y las cajas de película. Aunque le tocó vivir en
tiempos obscuros —la Gran Depresión, las dos guerra mundiales—
todo su trabajo está marcado por la esperanza y el anhelo de una
vida mejor. Hay en buena parte de su obra un convencimiento latente y
silencio, sin estridencias, sobre la capacidad del ser humano. Su
estilo calmo e iluminado ha sido llamado en ocasiones "realismo
poético".
3. Robert Capa (22 de octubre de 1913 - 25 de mayo de 1954)
Robert Capa fue el pseudónimo de Endre
Ernő Friedmann, fotoperiodista y corresponsal gáfico de guerra
húngaro del siglo XX. Trabajó junto a su mujer Gerda Taro la cual
firmaba sus fotografías también bajo el nombre de Robert Capa, lo
que hace muy difícil la distinción de los trabajos de ambos. Juntos
cubrieron varios conflictos, entre ellos la guerra civil española,
la guerra árabe-israelí de 1948 y la primera guerra de Indochina.
En 1947, fundó la primera agencia de cooperación para fotográfos
del mundo junto con otros grandes en este campo, como Henri-Cartier
Bresson o William Vandivert.
4. Robert Frank (9 de noviembre de 1924).
Fotógrafo y cineasta suizo centrado en
el período de la posguerra en Estados Unidos. Llegó a Nueva York en
1947 para retratar a la sociedad americana de la época, pronto
consiguió adentrarse en el mundo de la fotografía. Viajó a través
de todo el continente realizando una serie de veintiocho mil
fotografías de las que destacó 83, que tituló The Americans.
En el año 1996
recibió el Premio
internacional de la fundación Hasselblad PremioPHotoEspaña Baume
et Mercier 2009.
5. Yasushi Nagao (1930 - 2009).
Es un fotógrafo
japonés ganador del
premio World Press Photo en 1960 y de un Pulitzer
en 1961 con la fotografía “Tokio stabbing” (apuñalamiento en
Tokio).
Este último le permitió salir de Japón con total libertad, algo
difícil en la época. Después de obtener el premio dejó la prensa
para dedicarse a la fotografía freelance. En esta fotografía se
retrata a Otoya Yamaguchi, un estudiante de extrema derecha
asesinando al candidato del partido socialista durante un discurso.
6. William Eggleston (27 de julio de 1939).
William
Eggleston es un importante fotógrafo estadounidense conocido por
lograr el reconocimiento de la fotografía a color como un arte y a
la vez un modo de expresión. Comenzó con la fotografía en blanco y
negro, pero en 1965 empezó a experimentar con la fotografía a
color. En 1969 conoció a John
Szarkowski y este quedó tan impresionado con su trabajo que le
propuso exponer en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1976
realizó una exposición en el MOMA que causó gran escándalo y, por
esa época, conoció a Viva, con la que mantuvo una larga relación.
Eso hizo que frecuentara los ambientes del arte pop, al ser ella una
superstar de Andy Warhol. En 1998 recibió el Premio Internacional de
la Fundación Hasselblad y en 2004 recibió el premio PhotoEspaña
Baume et Mercier.
7. Sebastiao Salgado
(1944):

Fotógrafo brasileño que tras obtener un máster en economía en 1968 y conseguir el doctorado en la Escuela Nacional de Estadística Económica, viaja a África. Allí descubre la fotografía, que es de gran ayuda para documentar sus trabajos de economía. Entre 1986 y 1993 desarrolla un proyecto para documentar la desaparición de los trabajadores manuales en el mundo, plasmada en su exposición “workers”. Ha trabajado también con los trabajadores rurales de Brasil y en la Guerra del Golfo Ha recibido importantes premios, como el Eugene W. Smith o el Oscar Barnak.
8. Steve Mc Curry
(1950)
Es un fotógrafo
y periodista estadounidense de Philadelphia famoso por su fotografía
de La niña afgana y de las Guerras de Afganistan y del Golfo, así
como otros conflictos internacionales. Se centró en las
consecuencias humanas de la guerra, retratando el rostro de sus
víctimas y no el paisaje. En 2003 recibió el premio francés Denis
Delestrac. Actualmente vive en Nueva York y ofrece cursos de
fotografía.
9. Kevin Carter
(1960-1994)
Reportero
sudafricano ganador del Pulitzer en 1994, gracias a su fotografía
del niño sudanés con el buitre, publicada en el New York Time en
1993.
La
opinión pública entendió la foto como una alegoría de lo que
sucedía en Sudán:
el niño era el problema del hambre y la pobreza, el buitre era el
capitalismo y Carter era la indiferencia del resto de la sociedad.
Tras esto, la crítica lo atacó, su compañero, Ken
Oosterbroek, fue asesinado y Kevin Carter se suicidó.
10. Terry
Richardson es un fotógrafo de moda estadounidense nacido en 1965. Se
crió en Hollywood e inicialmente comenzó su carrera en el mundo de
la música, tocando en una banda de punk. Posteriormente sus padres
se separaron y su madre le presentó a Tony Kent, un fotógrafo con
el que trabajó de ayudante. Las fotografías de Richardson son en
cierto modo autobiográficas, destacando su alto contenido polémico
y sexual. Ha colaborado y trabajado en numerosas campañas
publicitarias de firmas de gran renombre como Gucci, Levi's, Tommy
Hilfiger Hugo Boss; así como en revistas: Vogue, Harpeer's Bazar o
Penthouse se encuentran entre las más destacadas.








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