La
auténtica primera placa a color fue la conocida como Autochrome,
patentada por los hermanos Lumière en 1903, la cual no llegó a los
mercados hasta 1907.
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| Hermanos Lumière |
Esta consta de un mosaico de granos de almidón
microscópicos sobre la base de la película en blanco y negro, que
posteriormente son teñidos de morado, verde y naranja, actuando así
como filtros de color. Tras procesar la placa surgen los colores
complementarios. La mayor parte de ellas se conservan en el museo
Albert-Kahn. Posteriormente, Kodachrome reemplazó estas placas
convirtiéndose en la primera película fotográfica a color moderna.
Se comercializó entre 1935 y 2009 por la compañía Eastman Kodak,
una de las grandes casa de la fotografía. Usaba un método de
revelado sustractivo, lo que la diferenciaba de Autochrome y
Dufaycolor al ser más moderno. Kodachrome también fue utilizada
para el cine, en cámaras Súper 8, 16 y 35mm. Las
demás películas modernas se han basado en la tecnología
desarrollada por Agfacolor en 1936.
A
partir del siglo XX el periodismo fotográfico comenzó a ganarle
terreno a la fotografía artística, convirtiéndose en un punto
clave durante este periodo. A finales del siglo XIX se empezaron a
investigar técnicas como la litografía o la xilografía; esta
última se realiza con planchas de madera. Aun así, el
fotoperiodismo se enfrentaba a la desventaja que suponían las
sensibilidades tan bajas de las películas, lo que hacía inevitable
el uso del flash en ambientes nocturnos, delatándose así la
presencia del fotógrafo. Además de ello, las cámaras contaban con
un gran formato y una casi total necesidad de usar trípode, por lo
que era muy dificultoso realizar documentales o reportajes. En 1925,
Erich Salomon logró superar estas dificultades mediante una nueva
técnica: la "fotografía live" o fotografía cándida. En
ellas, el sujeto aparece sin pose ni preparación alguna, e incluso
llegando a verse sorprendidos por el fotógrafo, al más puro estilo
paparazzi. A partir de entonces se empezaron a desarrollar las
revistas ilustradas, como la francesa VU, dirigida por Lucien Vogel
entre 1928 y 1940.
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| Imagen tomada con la técnica de fotografía cándida |
Tras
la finalización de la Segunda Guerra Mundial, el fotoperiodismo
siguió en auge durante algún tiempo, pero en este momento surgían
nuevas formas de fotografía: la fotografía de paisajes y la
fotografía en color. Como fotógrafo destacó William Eggleston
quien, en contra de las normas de la época, se centró en
fotografiar todo aquello que se consideraba aburrido y banal,
haciendo de ello un modo de vida. La mayor parte de su obra está
elaborada con la ya mencionada película Kodrachrome, la cual le
permitía realizar el contraste de color que tanto le caracteriza:
mientras que los fondos de sus fotografías presentan colores
cálidos, anaranjados; encontramos objetos o personas en tonos
vibrantes y fríos que nos hacen centrar nuestra atención en ellos.
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| Imágenes tomadas por William Eggleston |
Eggleston estuvo influenciado por los trabajos de Robert Frank, otro
personaje a destacar durante esta época. Su libro más famoso, The
Americans, está fuertemente influído por la post-guerra y por el
autor clave de la generación Beat, Jack Kerouac, al cual conoció en
una fiesta. Sus fotografías se caracterizan por una luz suave, baja,
y un estilo de enfoque bastante inusual. En estos años también
merecen una mención especial las obras de Robert Doisneau, Eugene
Smith y Diane Arbus.
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| Imagen extraída de "The Americans" |
En
1947 se funda la Agencia Magnum por Robert Capa, David Seymour, Henri
Cartier-Bresson, George Rodger y Bill Vandivert junto a Maria Eisner
y Rita Vandivert. Se creó con la finalidad de controlar la
manipulación fotográfica en la prensa así como de la edición de
esta, y a día de hoy sigue operativa con sede en Londres, Nueva
York, París y Tokio. En 1950 se incrementa enormemente la velocidad
del obturador y la sensibilidad de las películas, permitiendo así
que la ISO se elevase hasta un máximo de 5.000, obteniendo diez
veces más color en las tomas. En 1960 las primeras cintas de vídeo
son utilizadas por la NASA, mientras que 1969 es considerado como el
año de inicio de la carrera digital.
La
aparición de la primera cámara digital en 1990 supuso un boom a la
hora de la creación de imágenes. La inmediatez con las que eran
capturadas y la posibilidad de repetir las tomas hizo que fueran
deseadas por gran cantidad de fotógrafos, desde profesionales hasta
aficionados. A pesar de su elevado precio en los orígenes, con el
paso de los años este ha ido bajando y la calidad ha aumentado. La
digitalización también ha supuesto un desvinculamiento de la
fotografía con lo objetivo, abriendo el campo hacia distintas
visiones de la realidad únicas y personales. Con esta pérdida de la
objetividad se empieza a hablar de la era post-fotográfica, en la
que lo real y lo virtual se unen dando lugar a creaciones
pseudo-fotográficas que buscan expresar todo aquello para lo que el
objetivo se queda pequeño. En esta época cobran gran importancia
los programas de retoque y edición fotográfica, la fusión de
imágenes, la infografía o la holografía.
