ELEMENTOS TÉCNICOS DE LA CÁMARA.

En esta entrada veremos los elementos que forman una cámara, así como diferentes tipos de composiciones a la hora de fotografiar y sus controles.

1.- Componentes básicos de una cámara.

• Objetivo: es el encargado de formar una imagen del objeto sobre la película. Consta de una lente o conjunto de lentes fijas o móviles que determinan una distancia focal f con un plano focal muy próximo al de la película.
•  Película: es un material fotosensible que sufre una alteración química cuando es iluminado. Este cambio es el que guarda la información visual del objeto en cada fotografía. Existen distintos tipos de películas y varios formatos que determinan las características requeridas del conjunto de rayos necesario.
•  Obturador: es un dispositivo encargado de permitir el paso de la luz a la película durante un corto periodo de tiempo, que puede ser fijo o variable (suele ser del orden de las centésimas de segundo). Normalmente consta de una cortinilla situada en el cuerpo de la cámara, detrás del objetivo. 
•  Diafragma: es una apertura variable que limita el haz de rayos que partiendo de un punto del objeto llega a la película. Consta de un disco situado en el objetivo. Los distintos tipos de apertura del diafragma se especifican mediante el número f; la relación entre la longitud focal y el diámetro de apertura.
• Flash: proporciona luz artificial para iluminar escenas. 

2.- Controles de una cámara.

• Anillo de enfoque: es un control utilizado para regular el enfoque del objetivo a través de sus lentes. Debido a que el enfoque que deseamos puede llegar a ser difícil de obtener, algunas cámaras cuentan con el sistema de ayuda de enfoque. El más habitual es la lente partida de Fresnel, un pequeño círculo que se puede ver a través del visor.
• Selector de modo de operación: se trata de una ruleta en la que se controlan los distintos modos de disparo de la cámara. 
• Anillo de diafragmas: permite manipular la apertura del diafragma del objetivo, regulando así la luz que entra a través de este.
• Ruleta de velocidades: permite manipular la velocidad del obturador, es decir, el tiempo de exposición. De este modo también se regula la cantidad de luz que entra a través del objetivo.
• Anillo de zoom: este control permite abrir o cerrar el encuadre, ampliar o reducir el ángulo de visión y alejar o acercar los objetos encuadrados.

3.- Accesorios.

• Trípode.
• Filtros.
• Flash externo.
• Protector de objetivo.
• Correa.
• Parasol.
• Funda.
• Disparador a distancia.

HISTORIA DEL CÓMIC Y EL TEBEO.

El tebeo es una de las más importantes formas de historieta en Europa. El cómic español surge del s. XIX y tuvo su época de mayor esplendor durante las décadas de 1940 y 1950, así como en los ochenta. Las ciudades donde más tebeos se produjeron fueron Barcelona, Valencia y Madrid. A lo largo de la historia del tebeo español destacan nombres tan conocidos como: Jaimito, Mortadelo y Filemón, Pumby, el Capitán Trueno o Zipi y Zape.

El término tebeo comienza a utilizarse debido a la revista TBO, esta empezó a publicarse en 1917 y tiene gran importancia en la historia del cómic español, ya que fue la que popularizó el género. La revista tuvo un éxito creciente, lo que la convirtió en la revista de historieta más vendida del período anterior a la guerra civil española y una de las pocas que logró difusión nacional. Cuando comenzó la guerra, la revista sufrió dificultades para poder publicar y sólo lo hizo en territorio republicano hasta 1938, con un total de 1097 números.  Entre sus autores, destacan Ricard Opisso y Manuel Urda Marín. Otros tebeos importantes son los también barceloneses B.B. (1920), con Pulgarcito (1921) y "Virolet" (1922) y el valenciano Los Chicos, en el que destacó Juan Pérez del Muro.

  Sin embargo, se considera como la primera historieta española publicada en prensa a la "Historia de las desgracias de un hombre afortunado", publicada mucho antes, en 1857, por el militar vasco Víctor Patricio de Landaluze, en un diario de Cuba. En la península las historietas no son anteriores a 1864, con autores como Luis Mariani en Sevilla o Salustiano Asenjo en Valencia y, ya en los setenta, a Francisco Cubas, Tomás Padró y José Luis Pellicer.

Ya en el siglo XX surgen revistas infantiles y destacan autores como Junceda con “las aventuras extraordinarias del Capitán Botalón”. En la década de los años 30 el tebeo comenzó a hacerse famoso en España, debido a los cambios sociales que trajo consigo la segunda república y el auge editorial, así como la entrada de corrientes estadounidenses en revistas como Yumbo, Mickey de Editorial Molino (1935). Las aventuras autóctonas se alargan y surgen autores de grafismo realista como Francisco Darnís, Salvador Mestres y Jaime Tomás, que se unen a los de grafismo caricaturesco, como José Cabrero Arnal o Arturo Moreno.

Durante la Guerra Civil el tebeo sirvió para difundir propaganda de ambos bandos, como:

Tras la guerra el tebeo se convierte en uno de los medios de comunicación más populares de España, alcanzando sus años dorados entre 1940 y 1950. Era una lectura muy popular entre las clases trabajadoras, ya que su precio era de unos 10 céntimos en los barrios.

A finales de los años cuarenta surgen importantes personajes en la historieta españolas como Pedrín y Roberto Alcázar de Eduardo Vañó. Además, la Editorial Valenciana creó al Guerrero del Antifaz y el Pequeño Luchador, representando un tipo de historieta propia de la postguerra. En 1584 Mortadelo y Filemón, de Francisco Ibañez, fue publicado por primera vez. Comenzó como una historia en blanco y negro con una estructura simple. Esta estructura ha ido evolucionando hasta nuestros tiempos.

Sin embargo, sobre la década de los sesenta, el tebeo sufrió obstáculos, por ejemplo, sólo las editoriales que tuvieran un permiso de la Vicesecretaría de Educación popular podrían publicar y debía difundir la ideología del gobierno. Se limitó un 25% la difusión de tebeos extranjeros, por lo que los niños de la época no conocieron a Popeye ni a Superman, y en 1964 se prohibieron las series de superhéroes.

En esta década surgieron subgéneros muy variados:

• Tebeo de aventuras
• Tebeo de humor
• Tebeo para niñas
• Tebeos extranjeros

A partir de los años setenta se abre otra etapa de espolendor en el tebeo español, el boom del cómic adulto, con la novela gráfica, una historieta moderna más extensa que el tebeo para un público adulta. Algunos títulos son: Brigada Secreta o Celia. También triuna entre los adulktos el cómic de terror y la historieta satírica.

En el cómic de jóvenes destacaron: Miguel Catalayud, Carlos Giménez o Ventura y Nieto, con Delta 99. También se difundió cómics de origen extranjero, como Disney, Strong, Don Miki.

En esta época surgen fenzines, salones de cómic…

Sin embargo, el gran boom del cómic español no tuvo lugar hasta la muerte de Franco y entre sus autores destacó Josep Toutain, con revistas como El Jueves, Bésame Mucho o Bumerang. Se cultivó también la ciencia ficción y el cómic adulto extranjero, como Las crónicas del Sin Nombre, Mara o Hom. También aparecen revistas eróticas de baja calidad.

A principios de la década de los ochenta se siguió el cómic underground, es decir, el cómic alternativo que no realizan las grandes editoriales, esta tiene por representantes a El Víbora y Makoki. Tuvo un importante papel el salón del cómic de Barcelona.

Cuando acaba esta década el tebeo español sufre una decaída, lo que supuso la caída de varias editoriales, como Bruguera,Mortadelos y TBO. Así como revistas como Don Miki, Creepy y El Cairo. Por otro lado, prosperaron Superlópez y Luz verde. Los superhéroes estadounidenses supusieron una grave competencia. Se publicaron diversas revistas que no llegaron adestacar y duraron poco tiempo en el mercado. En los 90 tuvieron un gran auge el manga de importación, así como el material franco-belga. La editorial Camleón pudo triunfar a pesar de la comjpetencia de la historieta extranjera, a pesar de ser una editorial balternativa sin grandes ingresos económicos. También prosperó la revista El Jueves con personajes tan célebres como Makinavaja. 

 

A partir de esta época aparecen editoriales independientes como Diábolo, Sinsentido o Dolmen.Y nuevas revistas infantiles como Mister K. Pero el tebeo no volvió a tener el mismo auge que en la década de los setenta y los jóvenes prefirieron decantarse por el manga japonés Aunque sigue habiendo grnbdes historietistas como Carlos Giménez o Paco Roca.

LOS PERSONAJES DE CÓMIC MÁS FAMOSOS

http://prezi.com/qyxkci27wx5w/?utm_campaign=share&utm_medium=copy

Copiar y pegar el enlace en la barra del navegador. Para facilitar la visión de la presentación acorde con la música, poner la reproducción automática en 4 segundos después de pasar por primera vez la flecha.

PELÍCULAS SOBRE FOTOGRAFÍA

1. The Bang Bang Club.

Kevin Carter, Ken Oosterbroek, Greg Marinovich y Joao Silva formaron en la década de los 90 el Bang-Bang Club. Con este nombre se conoció al grupo de fotógrafos que cubrió los violentos incidentes que acompañaron al movimiento de liberación de la raza negra en Sudáfrica: la lucha contra el Apartheid.

 2. Retrato de una obsesión.

 Dejando atrás su rica familia, Diane Arbus se enamora de Lionel Sweeney, un mentor enigmático que le presenta a personas marginadas que la ayudarán a convertirse en una de las fotógrafas más famosas del siglo XX.

 3. Blow Up.

Adaptación de un cuento de Julio Cortázar que narra la historia de un fotógrafo que, tras realizar unas tomas en un parque londinense, descubre al revelarlas una forma irreconocible que resulta ser un cadáver. Premiada en el Festival de Cannes con la Palma de Oro.

4. The Public Eye.

Nueva York, 1942. Leon Bernstein es el mejor fotógrafo de sucesos de la ciudad, sobre todo porque consigue llegar al lugar del crimen al mismo tiempo que la policía. Sus fotos siempre muestran el horror y el pánico que los demás desean ver. Cuando la atractiva viuda Kay Levitz, propietaria de un elegante club nocturno, le pide ayuda contra la mafia, que la presiona con las deudas de su difunto marido para que venda su negocio, Bernstein accede.

5. La ciudad de los fotógrafos.

 Durante el periodo de la dictadura de Pinochet, un grupo de chilenos fotografió las protestas y la sociedad chilena en sus más variadas facetas. En la calle, al ritmo de las protestas, estos fotógrafos se formaron y crearon un lenguaje político. Para ellos fotografiar fue una práctica de libertad, un intento de supervivencia, una alternativa para poder seguir viviendo. Sus fotografías sirvieron para apoyar el testimonio de las víctimas de la dictadura y fueron fundamentales para iniciar los procesos de justicia. Algunos de ellos fueron reprimidos brutalmente, otros fueron asesinados… Pero muchos siguen vivos. Son los supervivientes de la dictadura de Pinochet o los náufragos de la democracia. Esta película habla de ellos.

6. Banderas de nuestros padres.

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). La batalla de Iwo Jima (1945), el episodio más cruento de la guerra del Pacífico, quedó inmortalizada en la foto de unos soldados que izaban una bandera norteamericana. El objetivo de esta batalla era la toma de un islote insignificante, pero de gran valor estratégico, pues desde allí los japoneses defendían su territorio. En la contienda cayeron más de 20.000 japoneses y 7.000 estadounidenses. Mientras tanto, en los Estados Unidos la célebre foto en la que seis soldados izaban la bandera americana fue un instrumento propagandístico para conseguir fondos que permitieran seguir sufragando los gastos de la guerra. El mismo año el propio Eastwood dirigió ''Cartas desde Iwo Jima'', que narra la misma batalla desde el punto de vista japonés.

 7. War Photographer.

Multipremiado documental sobre el fotoreportero norteamericano James Nachtwey, considerado uno de los mejores fotógrafos de guerra del mundo. El film relata la historia de Nachtwey al tiempo que trata los sentimientos y dilemas a los que se enfrentan todos aquellos fotógrafos y periodistas que están cubriendo conflictos bélicos.

8. Las flores de Harrison.

 Tras el derrumbamiento de un edificio, a Harrison, un conocido reportero que cubre la información sobre la guerra de Yugoslavia, se le da por desaparecido. Su mujer, que se niega a creer que su marido haya muerto, decide ir a buscarlo a Croacia. Cuando llega allí, se encuentra en medio de la guerra más atroz y cruel que quepa imaginar.

 

 9. Los puentes de Madison.

 La apacible pero anodina vida de Francesca Johnson (Meryl Streep), un ama de casa que vive en una granja con su familia, se ve alterada con la llegada de Robert Kincaid (Clint Eastwood), un veterano fotógrafo de la revista National Geographic, que visita el condado de Madison (Iowa) para fotografiar sus viejos puentes. Cuando Francesca invita a Robert a cenar, un amor verdadero y una pasión desconocida nacerá entre ellos.