La
fotografía ha sido uno de los grandes avances en las artes que el
ser humano ha ido evolucionando a lo largo de la historia, desde el
siglo XVI hasta la actualidad. En esta parte del blog hemos decidido
hacer un viaje a través de esta evolución y mostrar como comenzó
todo. Esperamos que lo disfruten.
Antes
de la fotografía:
La
fotografía comienza oficialmente con el daguerrotipo en 1839, sin
embargo, ya existen antecedentes en el siglo XVI.
En
1521, un alumno de Leonardo Da Vinci, Cesare Cesarino publica la
cámara oscura en pleno Renacimiento. Este aparato permitía obtener
la proyección plana de una imagen externa y, aunque estuviera lejos
de la cámara actual es uno de los primeros pasos hacia la
fotografía.
En
1558, Giovanni Battista della Porta se hizo popular entre los
pintores por su publicación del funcionamiento de la cámara oscura.
Años más tarde hubo avances para convertir esta caja en un aparato
más pequeño y fácil de transportar, gracias a las aportaciones de
Gerolamo Cardano y Johann Zhan, que en el 1685 ya obtuvo una cámara
lista para la fotografía, pero no podía fijar las imágenes.
En
1777, Carl
Wilhelm Scheele
publica, tras una serie de experimentos, la reacción de las sales de
plata con la luz y da otro paso para poder fijar las imágenes. En
este siglo muchos artistas utilizaban estos instrumentos para
mejorar sus obras, como en el caso de Maximilien Robespierre, quien
utilizaba la silueta (un
retrato de perfil, que se hacía copiando el perímetro de la sombra
de una persona sobre un papel negro, que luego se recortaba con
muchísimo cuidado, para montarse finalmente en otro papel blanco). A
partir de este momento aparece el fisionotrazo para hacer perfiles.
La
silueta y el fisionotrazo, además de un inicio a la fotografía,
fueron las principales herramientas artísticas que atendieron a las
necesidades de la burguesía (la nueva clase social que estaba
ascendiendo económica y políticamente) para poder conseguir
retratos y pinturas más económicos y rápidos que los de la
nobleza.
Comienzos:
A
principios del siglo XIX, el
científico Nicéphore
Niepce
consiguió las primeras imágenes fotográficas.
La
fotografía más antigua (derecha) es conocida
como “Vista
desde la ventana en Le Gras”
de
1826.
En
1827, Niepce conoce a Daguerre,
trabaja con este y logra que le revele su técnica. Tras la muerte de
Niepce, Daguerre continúa sus
experimentos, regresando al uso de las sales de plata y en 1839 hace
público su proceso para la obtención de fotografías sobre una
superficie de plata pulida, a la que denominó daguerrotipo.
Este
nuevo invento acababa con muchos problemas técnicos y suponía un
importante ahorro de tiempo. En este enlace podéis ver el
funcionamiento del daguerrotipo.
El
invento fue
introducido en academias de arte y en el mundo científico. Aunque
aun se trataba de un dispositivo bastante artesanal y sencillo,
supuso una revolución en pleno siglo XIX. Para Daguerre su invento
presentaba otros inconvenientes: la fragilidad e inestabilidad de los
soportes; la incapacidad para captar adecuadamente el movimiento; el
violento contraste entre luces y sombras; y el hecho de que la
realidad tuviese que captarse en blanco y negro.
Como
su principal desventaja era la captación de movimiento, se utilizaba
para
retratos. Se
usaban artilugios mecánicos para sujetar al retratado que tenía que
posar durante horas, el cuerpo al fin y al cabo podía mantenerse
quieto, pero no así los ojos, por lo que posteriormente tenían que
pintarse sobre la imagen. Como la imagen tomada era en blanco y
negro, empezó a colorearse a mano, lo que vino a
denominarse “pintura
para pobres”.
Contemporáneos
de Daguerre fueron Hércules
Florence, Hippolythe
Bayard y William
Fox Talbot, quienes
desarrollaron independientemente. Talbot creó el talbotipo o
calotipo mediante negativos y reproducía copias positivas. En este
enlace se muestra el procedimiento de Talbot para obtener
fotografías.
Talbot comenzó a interesarse por la fotografía científicamente y fue el primero en fotografiar monumentos para registrar imágenes reales. Intentó fotografiar lo invisible por nuestro ojo, jugando con las interferencias de la luz, luces polarizadas, acercándose al tallo de una planta, entre otros experimentos. Expuso las fotografías en una galería ante el desconcierto del público, pero actualmente no se conservan.
Avances
técnicos y científicos:
La
cámara oscura fue evolucionando a lo largo del siglo con nuevas
lentes ópticas y objetivos. Surgieron
numerosas técnicas aparte del daguerrotipo y el calotipo, aunque
estas fueron las más populares. En 1855 apareció el colodión
húmedo que permitía positivar varias fotografías con una amplia
gama de tonos.
El
colodión reemplazó a las demás técnicas y comenzó a utilizarse
el término de instantáneas en lugar de fotografías. El
proceso de revelado era más simple: se
trataba de un recubrimiento de una placa limpia de vidrio con una
mezcla especial de bromuro disuelto en colodión, y luego colocando
la placa en un baño de nitrato de plata. La imagen se expone en la
placa mientras está húmeda, y luego se revela inmediatamente, de
ahí el nombre de instantánea:
A
finales del siglo XIX se introdujeron las placas al gelatino-bromuro
que, producidas de modo industrial se comercializaban sin
limitaciones. Los fotógrafos compraban cajas de placas vírgenes, ya
sensibilizadas, listas para cargar en chasis y ser expuestas en la
cámara. También eran placas de vidrio; pero pronto empezó a usarse
el soporte flexible de película de nitrato.
En
1888 apareció Kodak bajo su eslogan: “presione un botón, nosotros
hacemos el resto”. El famoso George Eastman puso en mano de los
consumidores estas sencillas cámaras al alcance de todos. Desde este
momento Kodak ha estado a la cabeza de la comercialización de una
amplia gama de productos fotográficos y su marca es conocida en todo
el mundo.
Fotografía en color:
En
el siglo XIX ya se llevaba a cabo, sin embargo no comenzará a
comercializarse hasta el siguiente siglo. En 1850 ya se realizaban
experimentos, pero no era posible fijar el color en las imágenes. La
primera fotografía en color fue realizada por el escocés James
Clerk Maxwell en 1861, mezclando luces de tres colores primarios
(azul, rojo, verde. De esta forma creó la primera cámara en color
con este sistema denominado tricomía
y
la fotografía obtenida, Tartan Ribbon.
Se
trata de la primera fotografía a color (es una escarapela escocesa).
A partir de Maxwell
la técnica se mejoró con los inventores como Herman W. Vogel con la
placa de colodión húmedo. En 1907, las placas autocromas se
empezaron a vender, siendo el único disponible hasta 1935.
Mientras tanto, en
Rusia Serguéi
Prokudin-Gorski desarrolló otra técnica con los mismos filtros de
colores primarios y tomó varias fotografías, pero esta técnica no
salió al mercado.
Sin
embargo, a finales del siglo XIX muy pocos tenían acceso a estas
técnicas aun experimentales y la mayor parte de las fotografías se
coloreaban con acuarelas, sobretodo en el caso de países extranjeros
como Japón, que mostraban estas en libros ilustrados para venderlos
a los países occidentales. El más destacado fue Kusakabe Kimbei que
realizó obras maestras.
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